AVATAR

FICHA TÉCNICA

-Director: JAMES CAMERON

-País: ESTADOS UNIDOS

-Año: 2009

-Fecha de estreno: 21 DE DICIEMBRE DE 2009

-Duración:

162 minutos (Original)
170 minutos (Versión extendida)
178 (Edición Extendida de Colección)
183 (Edición Extendida Especial de Colección)

-Género: CIENCIA FICCION Y ACCION

-Reparto:

Sam Worthington

Zoe Saldana

Sigourney Weaver

Michelle Rodríguez

Stephen Lang

Giovanni Ribisi

Joel David Moore

C. C. H. Pounder

Wes Studi

Laz Alonso

-Distribuidora: 20th CENTURY FOX

-Productora: 20th CENTURY FOX

-Presupuesto: $237 000 000

- Montaje: James Cameron

John Refoua

Stephen E. Rivkin

-Producción:

James Cameron

Jon Landau

Rae Sanchini

- Música: JAMES HORNER  

PRIMERA IMPRESIÓN

1-    Es una buena película de ciencia ficción y acción, aparte de ser una obra maestra introdujo por primera vez el traje CGI. En la peli se puede apreciar la etapa oscura de los humanos.

2-    Me ha gustado sobretodo la interpretación de los actores, el argumento y los momentos de acción

3-    En mi opinión la mejor parte en cuando jake sully aprende a ser un navi, porque se profundiza mucho con el personaje y con los habitantes de pandora.

4-    La importancia de la naturaleza y su cuidado, además de la unión y la ayuda entre todos.

ANÁLISIS TÉCNICO EXPRESIVO DE LA PEÍCULA. ASPECTOS GENERALES.

1.-El punto de partida: la idea. Señala la idea central de la película.

La pérdida de los valores humanos y éticos, se puede ver como van por intereses sin importar la destrucción de una raza o planeta

2.- El argumento. Señala sus tres fases (arranque, nudo y desenlace) y los momentos de clímax.

Los humanos se encuentran en la base establecida en Pandora. Allí consiguen introducir la mente humana en un cuerpo navi para infiltrarse en la aldea.

Pronto surgen lazos sentimentales entre los humanos convertidos en navis y los nativos, por lo que confrontan con sus compañeros, los humanos.

Los humanos militarizados destrozan la aldea, aunque el pueblo navi con la ayuda del protagonista consigue derrotar al antagonista humano.

3.- Tratamiento de la historia. Señala si tiene un tratamiento realista o idealizado, superficial o profundo, trágico, melodramático, de comedia, humorístico, etc…

En momentos introducen escenas cómicas, mezcladas con momentos dramáticos como la quema del árbol madre.

4.-Los personajes. Señala los personajes fundamentales y trata de definirlos.

Zoe Saldana como Neytiri: guerrera y atractiva. La amante de Jake.

Sam Worthington como Jake Sully: El protagonista, mucha energía y es inteligente.

Sigourney Weaver como Dr. Grace Augustine: Ayuda y enseña a la juventud navi. Algo chula.

Laz Alonso como Tsu’tey: Empieza siendo el más inconformista, termina siendo amigo de Jake.

CCH Pounder como Mo’at: Madre navi, mujer sabia.

Wes Studi como Eytukan: Padre navi, posee mucha experiencia y poder.

Joel Moore como Norm Spellman: Culto y conocedor de la cultura navi. Ayuda a Jake.

5.- Recursos técnicos y expresivos del lenguaje audiovisual:

- Los escenarios. ¿En qué escenarios sucede la película?

Todo sucede en Pandora, ya sea en el paisaje natural o en la base militar.

- El tratamiento de la luz. ¿Qué tipo de iluminación se emplea? ¿Qué tipo de atmósfera crea?

Es una luz tenue y natural, puesto que se contempla la luz del sol. Las plantas crean sombras, dando una sensación de intriga y curiosidad, potenciando los colores vivos.

- Los encuadres. ¿Qué tipo de escalas y de ángulos se utilizan con más frecuencia? ¿Recuerdas algún plano especialmente llamativo?

Planos aéreos en la lucha militar vs navis, el plano más llamativo. 

– El Movimiento. ¿Te has fijado en algún movimiento de la cámara? ¿Qué efecto provocaba?

Movimientos rápidos para expresar acción, junto a movimientos más calmados en momentos de intimidad navi (como en la escena del árbol)

- El sonido.  ¿Recuerdas alguno diálogo en especial? ¿Qué utilización se hace de la música? ¿Qué efectos persigue?

La banda sonora acompaña a la acción de los personajes y crea un ambiente acorde al paisaje. Los diálogos aparecen tanto en español como en idioma navi.

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

El lenguaje de la imagen en movimiento

ENCUADRE:

  

ANGULACIÓN: TIPOS Y EFECTOS QUE SE CONSIGUEN:

   ·         PICADO: La cámara se sitúa por encima, produce un efecto de inferioridad.

   ·         NORMAL: Se da cuando la cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje y proporciona naturalidad a la escena.

   ·         CENITAL: La cámara se sitúa justo encima de la acción, a 180º. Este plano no es muy utilizado.

   ·          CONTRAPICADO: La cámara se sitúa por debajo, lo que produce un efecto de grandiosidad o superioridad.

   ·         NADIR: La imagen se toma totalmente desde abajo.

   ·         ABERRANTE: La cámara graba inclinada.

   ·         SUBJETIVO:

   ·         AÉREO O VISTA DE PÁJARO:

OBJETIVOS: TIPOS Y EFECTOS QUE SE CONSIGUEN

TIPOS DE PLANOS:

 

Plano general: Ofrece una vista general e informativa del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción.

Plano panorámico general: Filmación que abarca elementos muy lejanos. Mayor importancia del paisaje

Gran plano general: Es una panorámica general que centra interés en objetos o personas.

Plano general corto: Abarca la figura humana entera

Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba.

Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano

Plano medio: Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.

Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Plano medio corto: desde la cabeza a las axilas

 Primer plano: encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula.

Semiprimer plano: Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto.

Gran primer plano: la cabeza.

Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.

Plano detalle: muestra detalladamente un objeto en un primer plano.

Plano sobre el hombro: Dos personas en diálogo, una de espaldas y otra de frente.

Plano secuencia: Es una forma de filmar, en el que en una única acción sucede  en un mismo marco espacio temporal, el más largo que existe en el cine.

Plano subjetivo o punto de vista: Cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.

EL MOVIMIENTO:

 

MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA

Movimientos en la misma cámara: Capaces de reproducir con exactitud el movimiento de los personajes.

El «cámara lenta» se logra acelerando la velocidad de filmación y ralentizando la de proyección.

 El «acelerado» ralentizando la velocidad de filmación y acelerando la proyección..

El efecto “celuloide rancio”, la velocidad de las películas antiguas de acelera a una velocidad más alta.

 Movimientos de la cámara sobre sí misma: logrando así las panorámicas horizontales, verticales y diagonales.

Movimientos externos a la cámara: Cuando es la misma cámara la que se desplaza.

DIFERENCIA DE TRAVELLING Y ZOOM

*Diferencia entre travelling  y zoom: el zoom distorsiona la perspectiva y comprime distancias, mientras que el travelling no.

Zoom.  El personaje se hace más grande dentro del cuadro, no cambia la perspectiva y parece más artificial.

Travelling. Cuando hay un movimiento de la cámara, la posición de los elementos cambia constantemente.

EL TIEMPO:

 

El tiempo en el arte es algo muy relativo que se utiliza en función de la comunicación.

La sensación de continuidad: Para dar sensación de que pasa el tiempo los cineastas se las ingenian con infinidad de recursos.

Tiempo real. En directo.

Tiempo fílmico. El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los sucesos.

Tiempo de filmación. El tiempo que se tarda en filmar, «rodar», una escena.

Adecuación: cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.

Distensión: cuando el director alarga la escena más de lo que dura en tiempo real.

Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación.

ESTRUCTURA NARRATIVA:

 

Desde el momento en que se escriben el argumento y el guion literario hasta el montaje definitivo de los planos. Formado por 3 partes:

-  ARRANQUE: Es el punto de partida, normalmente formado por una sola secuencia. En él se presentan los personajes, escenarios y conflictos de la historia.

- NUDO O DESARROLLO: Es la parte central donde se desarrollan los problemas y conflictos presentados al arranque. El nudo culmina en el clímax.

- DESENLACE: Localizado a partir del clímax, es el momento en el que se resuelve el conflicto y puede concluir en:

 Un final cerrado, en el que todos los problemas quedan resueltos. 

Un final abierto, en el que nada se resuelve y el espectador saca conclusiones

SONIDO:

 

 Es un mecanismo para conseguir unidad que dota a la película de banda sonora y que  aumenta la sensación de realidad.

CLASIFICACION DE SONIDOS

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1. El ruido: naturales, humanos, mecánicos...

2. La música.

3. La palabra y los diálogos.

Funciones de la música en el cine:

1. Función rítmica La música acompaña a la acción remplazando a un ruido real o resaltando algún movimiento de esta.

2. Función dramática La música se emplea para que el espectador comprenda la gravedad de la acción.

MOTAJE:

 

                                                    

El montaje es el proceso en el que se ordenan los planos y secuencias de una película. La manera de colocar los planos puede cambiar el mensaje de una película.

Tipos de montaje:

Montaje narrativo: Narra los hechos.

Montaje expresivo: Cuando el montaje marca el ritmo de la acción.

Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones.

Montaje creativo: se ordena sin tener en cuenta la cronología y  tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

Montaje poético: Cuando se realiza para crear reacciones en el espectador.

FOTOGRAMA:

 

- FOTOGRAMA: Es la unidad básica física (imágenes en movimiento)

TOMA:

-  TOMA: Es la unidad básica de filmación. Lo que se está grabando.

PLANO:

 

-  PLANO. Es la unidad básica de un relato audiovisual, es el encuadre de los fotogramas.

ESCENA:

 

-  PLANO. Es la unidad básica de un relato audiovisual, es el encuadre de los fotogramas.

FASES DE LA ELABORACIÓN DEL PRODUCTO AUDIOVISUAL

 

Las fases son las siguientes:

-GUIONIZACIÓN: Partiendo de una idea original o se redacta una serie de documentos para planificar la narración

-PRODUCCIÓN: Es el estudio a fondo del guión por unos estudios o sociedad productora.

- EQUIPO HUMANO

DIRECTOR: Es el maximo responsable de la realización de la película. Y es quien dirige todo en la pelicula.

SECRETARIO DE RODAJE O SCRIPT: es el encargado de que se realice lo que pone en el guion.

FOTO-FIJA: Hace fotografías para la continuidad de las escenas y publicidad de la pelicula

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA U OPERADOR: Se encarga de la creación del ambiente de la película a partir de la iluminación y las condiciones de trabajo.

CÁMARA, SEGUNDO OPERADOR: se encarga del manejo de la cámara bajo las órdenes del director de fotografía y del director

ELÉCTRICOS: Son los que se encargan de la ilumiacion

MAQUINISTAS: Personas encargadas de montar y desplazar la maquinaria auxiliar.

TÉCNICOS DE EFECTOS ESPECIALES: Se encargan de preparar los materiales y dispositivos necesarios en el desarrollo del relato en los momentos que se necesitan efectos especiales.

TÉCNICOS, MEZCLADORES Y OPERADORES DE SONIDO: Se encargan del registro de sonido durante el rodaje dejándolos listos para su puesta en la pelicula

DIRECTOR ARTÍSTICO: Es la persona encargada de ambientar la escena

PELUQUEROS, SASTRES, MAQUILLADORES: Se encargan de conseguir que el aspecto de los actores sea lo más parecido al guion

ACTRICES Y ACTORES: Son los intérpretes de la acción.

ESPECIALISTAS: Sustituyen a los actores en la realización de tomas donde se necesitan especiales habilidades físicas o se corre algún tipo de peligro.

FIGURANTES: Personajes secundarios que intervienen en la representación de la acción.

MONTADOR: Persona que se encarga de montar los diferentes fragmentos de la pelicula

- RODAJE: Se registran las imágenes y sonidos teniendo en cuenta el guion y puesta en escena.

-MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN: Se revisa el material  y se toman decisiones. Tras esta fase, la obra está lista.